Zaha Hadid: la regina delle curve che ha rivoluzionato l’architettura
·30 min di lettura
Zaha Hadid ha rivoluzionato l'architettura contemporanea con forme fluide, geometrie innovative e progetti futuristici. Scopri la sua storia e le opere più celebri.
A cura diElena ValoriAutore su TotalDesign↻Aggiornato il 7 Agosto 2026
Zaha Hadid continua a essere una delle figure più influenti dell’architettura contemporanea. Sebbene sia scomparsa nel 2016, lo studio da lei fondato realizza ancora oggi alcuni dei progetti più innovativi al mondo seguendo la visione sviluppata insieme a Patrik Schumacher. Le sue opere rappresentano ancora un punto di riferimento per architetti, designer e studenti.
📐 Zaha Hadid in breve
Zaha Hadid (Baghdad, 1950 – Miami, 2016) è stata un’architetta e designer irachena-britannica, pioniera dell’architettura parametrica e prima donna a vincere il Premio Pritzker nel 2004. Le sue opere, caratterizzate da forme fluide e dinamiche, hanno rivoluzionato l’architettura contemporanea.
📍 Nata
Baghdad (Iraq), 31 ottobre 1950
✝️ Morta
Miami (USA), 31 marzo 2016
🏛️ Corrente
Decostruttivismo e Architettura Parametrica
🏆 Premio principale
Pritzker Prize (2004)
🥇 Altro riconoscimento
RIBA Royal Gold Medal (2016)
👤 Studio
Zaha Hadid Architects
👨💼 Direzione attuale
Patrik Schumacher
🌍 Opere simbolo
MAXXI, Torre Hadid, Morpheus Hotel, Beijing Daxing Airport, London Aquatics Centre
✨ Soprannome
“Regina delle Curve”
Opera / Progetto
Città / Paese
Anno
MAXXI
Roma, Italia
2010
Mobile Art Pavilion
Parigi / Internazionale
2007
Morpheus Hotel
Macao, Cina
2018
Messner Mountain Museum Corones
Plan de Corones, Italia
2015
Riverside Museum
Glasgow, Scozia
2011
London Aquatics Centre
Londra, Regno Unito
2012
The Opus
Dubai, EAU
2020
Beijing Daxing International Airport
Pechino, Cina
2019
Torre Generali
Milano, Italia
2018
🌍 Scopri le grandi archistar dell’architettura contemporanea
Zaha Hadid è una delle protagoniste assolute dell’architettura contemporanea, ma la storia delle archistar comprende molti altri progettisti che hanno trasformato il modo di concepire edifici, città e spazi abitativi.
Dalle forme scultoree di Frank Gehry al minimalismo materico di Tadao Ando, fino alle sperimentazioni tecnologiche di Renzo Piano, scopri tutte le biografie, gli stili e le opere degli architetti più famosi nella raccolta dedicata alle
archistar contemporanee.
Zaha Hadid: Biografia
Zaha Hadid è stata la prima donna a ricevere il premio Pritzker nel 2004, nonché una delle capofila e massime esponenti della corrente decostruttivista. È una delle donne architetto più famose. Dopo aver conseguito una laurea in matematica alla American University di Beirut, si trasferisce a Londra nel 1972, per studiare alla Architectural Association. Dopo aver conseguito il titolo lavora con i suoi ex professori, Rem Koolhaas e Elias Zenghelis, presso l’Office for Metropolitan Architecture (OMA) a Rotterdam, diventandone socia nel 1977. Grazie alla associazione con Koolhaas, incontra Peter Rice, l’ingegnere che le ha dato sostegno e l’ha incoraggiata nella fase iniziale. Nel 1994 ha insegnato alla Graduate School of Design dell’Università di Harvard, occupando la cattedra che fu di Kenzo Tange.
Nel 2000 Zaha Hadid è stata la prima donna a firmare un progetto per la Serpentine Gallery di Londra, disegnando la struttura temporanea per la cena di gala annuale, precursore del celebre Serpentine Pavilion.
Zaha Hadid è considerata, insieme a Rem Koolhaas, Frank Gehry e Daniel Libeskind, tra i massimi esponenti del decostruttivismo, corrente architettonica nata negli anni Ottanta che rifiuta le forme geometriche regolari a favore di volumi frammentati e dinamici. Negli anni Duemila la sua ricerca si è evoluta verso l’architettura parametrica, un approccio progettuale basato su algoritmi digitali che generano forme fluide e continue, oggi portato avanti dallo studio sotto la guida di Patrik Schumacher, teorico stesso del parametricismo.
🏛️ Le archistar che hanno riscritto il linguaggio dell’architettura
Zaha Hadid non è stata l’unica protagonista della rivoluzione architettonica contemporanea. Architetti con visioni molto diverse hanno trasformato il modo di concepire edifici e spazi, dal minimalismo materico alla sperimentazione tecnologica.
Scopri anche le opere e lo stile di:
Renzo Piano, maestro dell’architettura high-tech;
Tadao Ando, famoso per cemento, luce e armonia con la natura;
Frank Gehry, icona delle forme scultoree e del decostruttivismo.
Nel 1980 fonda il suo studio con sede a Londra. Dagli anni Ottanta insegna alla Architectural Association.
Caratteristiche dello stile di Zaha Hadid
L’architettura di Zaha Hadid è riconoscibile in tutto il mondo grazie a un linguaggio progettuale innovativo che rompe gli schemi tradizionali. Le sue opere sembrano scolpite dal movimento e sono il risultato dell’incontro tra creatività, matematica e progettazione digitale.
forme fluide e dinamiche;
assenza di geometrie tradizionali;
uso della progettazione parametrica;
ampie superfici continue in vetro e cemento;
integrazione tra architettura, paesaggio e tecnologia.
Zaha Hadid: Opere e progetti famosi
Dalla fondazione dello studio fino alla sua prematura scomparsa Zaha Hadid si è sempre distinta nel panorama dell’architettura internazionale per le sue forme decostruttiviste. Queste forme diverse, surreali e quasi al limite del possibile, hanno fatto di Zaha Hadid Architects uno degli studi con la maggiore produzione. Vediamo insieme alcuni progetti iconici.
Il percorso di Zaha Hadid si inserisce nella storia dell’architettura contemporanea tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo, un periodo che ha visto l’affermarsi di correnti come l’high-tech architecture di Renzo Piano e Norman Foster e, successivamente, la rivoluzione digitale del parametricismo, di cui Hadid è considerata la pioniera assoluta.
MAXXI – Roma – Zaha Hadid
Il Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo è il progetto vincitore del concorso di idee bandito dal Ministero per i beni e le attività culturali. È composto da un grande centro culturale con al suo interno un museo per le arti del XXI secolo, un museo di architettura, spazi per attività sperimentali, biblioteca, auditorium, accoglienza, caffetteria e ristorante, negozi, uffici, aree di servizio e ampi spazi pubblici all’aperto. Il MAXXI è stato inaugurato nel 2010, e appare come un “innesto urbano”, una seconda pelle sul sito, come descritto dalla stessa Zaha Hadid.
Il cemento che si piega al movimento: il MAXXI, capolavoro di Zaha Hadid a RomaUn flusso continuo di spazio: la scala del MAXXI che sfida la geometria tradizionale
Il concetto di movimento attraverso lo spazio è alla base dell’idea progettuale, in opposizione a una serie predeterminata di “punti chiave”. Le linee hanno un andamento fluido attraversano lo spazio interno ed esterno, e scorrono da una parte all’altra del sito per tutta la sua estensione. L’idea è quella di creare uno spazio che non si esaurisca in un unico tragitto lineare, ma offra una complessa rete di connessioni e di percorsi.
Perché Zaha Hadid è considerata una rivoluzionaria
Zaha Hadid ha trasformato il modo di progettare gli edifici introducendo un linguaggio basato su algoritmi, modellazione digitale e superfici continue. Molte delle soluzioni oggi adottate dagli studi internazionali derivano dalle sperimentazioni sviluppate all’interno di Zaha Hadid Architects tra gli anni Novanta e Duemila.
Mobile ArtPavillion
Il Mobile Art Pavillon è stato progettato da Zaha Hadid per Chanel nel 2007, su commissione dello stilista Karl Lagerfeld. L’edificio è un grande “guscio bianco” rivestito in materiale riflettente. La sua forma organica è ispirata dalle forme a spirale che si trovano in natura, ed è pensata appositamente per suscitare la curiosità e l’interesse del pubblico.
Architettura mobile e futuristica: il padiglione di Zaha Hadid che sfida la stasi delle forme
Come spiegato dallo stesso architetto, si tratta di un linguaggio architettonico fatto di fluidità e natura, ottenuto attraverso l’utilizzo degli strumenti digitali che hanno consentito di realizzare un padiglione dalle forme organiche, in luogo del mero ordine ripetitivo che contraddistingue l’architettura industriale del XX secolo. L’involucro che avvolge l’edificio è composto da una successione di elementi ad arco in materiale riflettente, che ben si integra con l’uso delle tecnologie digitali. Il design del padiglione si basa sul concetto della distorsione in sezioni semicircolari e convesse, da cui partono una varietà di spazi espositivi interni.
Attraverso una serie di tagli nell’involucro di copertura del volume, la luce naturale incontra quella artificiale. Al centro della struttura si apre una corte interna ampia 65 metri quadrati, protetta da una copertura trasparente. Gli elementi modulari che compongono il padiglione non superano i 2,25 m di larghezza: questa dimensione così ridotta ha permesso di semplificare notevolmente le operazioni di smontaggio, trasporto e riassemblaggio dei vari elementi durante le passate trasferte in giro per il mondo.
Dietro la forma: i disegni tecnici che svelano la genesi del Mobile Art Pavilion
Morpheus Hotel Zaha Hadid – Macao
Il Morpheus Hotel è il nuovo grattacielo realizzato nella ” Las Vegas Asiatica”. Vediamo tutti i dettagli di questo lussuoso hotel in Cina. Si tratta di una struttura ricettiva di lusso, costituita da 40 piani. È pensato come un unico “elemento scultoreo” unito da una struttura a rete come un esoscheletro esposto. Il “volume” è stato poi estruso in modo tale da creare le due torri, collegate a livello del podio e del tetto, con due ponti di forma organica che occupano il vuoto centrale fra le due torri. Questo grande spazio centrale alto quaranta metri, rappresenta l’atrio di ingresso all’Hotel.
Un buco nella struttura, un capolavoro nell’aria: l’Hotel Morpheus firmato Zaha Hadid Architects
La facciata è caratterizzata dallo “scheletro” esposto della torre, che ne rafforza il dinamismo del design. Questa struttura esterna viene ripresa anche per il layout degli interni. Completato nei primi mesi del 2018, l’hotel ospita una zona riservata ai negozi, un’area di gioco e l’atrio, comprensivo di reception, lobby bar, e uno spazio polifunzionale al piano terra. I livelli superiori ospitano le oltre 780 camere dell’hotel, un casinò, vari ristoranti di specialità.
L’ultimo piano ospita le suite e una piscina sul tetto. Data la complessità della struttura molte componenti, soprattutto quelle della facciata, sono state prodotte in moduli fuori dal cantiere e poi messe in opera, velocizzando così i tempi di esecuzione.
Geometria che diventa scultura: la lobby del Morpheus Hotel firmata Zaha Hadid ArchitectsIl cantiere che diventa arte: la costruzione dell’esoscheletro del Morpheus Hotel vista dal cielo
Il museo dell’alpinismo- Plan de Corones
Il Messner Mountain Museum Corones inaugurato nel 2015 è un edificio incorporato all’interno della vetta del Monte Plan de Corones. Si trova a 2.275m sul livello del mare, circondato dalle cime alpine del Zillertal, dell’Ortles e delle Dolomiti. Fondata dal famoso scalatore Reinhold Messner, la sesta e ultima Messner Mountain Museum esplora la tradizione, la storia e la disciplina dell’alpinismo.
Il progetto dell’archistar Zaha Hadid parte dall’idea di far scendere i visitatori all’interno della montagna per esplorarne le caverne e grotte. Alla fine del percorso il visitatore emerge su una terrazza a strapiombo sulla valle, da cui si gode uno spettacolare panorama.
Il Museo, di circa 1000 mq, ha uno sviluppo prevalentemente sotterraneo articolato su diversi livelli con solo una minima parte di costruzione fuori terra. Questo è un chiaro vantaggio per la componente paesaggistica, dato il ridotto impatto visivo della struttura rispetto all’ambiente naturale in cui sorge. La soluzione costruttiva sotterranea, grazie alla quale il Museo gode di una temperaturainternacostante durante tutto l’anno, garantisce un’ottimizzazione anche in termini di efficienzaenergetica.
Il livello superiore ospita l’area d’ingresso con le casse, un piccolo Museum shop e il guardaroba completo di armadietti. Dall’ingresso si diparte un sistema di scalinatea cascata che conduce i visitatori ai sottostanti tre livelli espositivi, fino a raggiungere il livello più basso. L’ultimo livello ospita una superficie espositiva centrale che rappresenta il cuore del Museo, che offre spazi adeguati per esposizioni temporanee a tema.
Le ampie vetrate permettono alla luce naturale di penetrare in profondità all’interno del museo, attirando i visitatori verso la terrazza a sbalzo che si affaccia sulla vallata sottostante. La struttura del museo di Zaha Hadid è costituita da pareti di spessore fra i 40 e i 50 cm, realizzate in cementoarmato gettato in opera, mentre la copertura che sostiene il peso della montagna sovrastante che incorpora il museo nella montagna, arriva fino a 70 cm di spessore.
Tutti i pannelli interni ed esterni che ricoprono la struttura sono prefabbricati, utilizzando degli elementi curvi scolpiti in schiuma CNC lavorati utilizzando il modello 3D dell’architetto. La particolare posizione del sito di costruzione, ha reso le operazioni di cantiere una ulteriore sfida, sia dal punto di vista organizzativo che costruttivo.
Questo processo costruttivo, reso possibile dalla progettazione tramite modellazione digitale parametrica (BIM), è una caratteristica distintiva del metodo di lavoro dello studio Zaha Hadid Architects, che utilizza il software generativo per tradurre forme complesse in elementi costruibili con precisione millimetrica.
Architettura scavata nella roccia: il Messner Mountain Museum Corones che si fonde con le DolomitiLuce e cemento in dialogo: l’interno scultoreo del Messner Mountain Museum Corones
Riverside Museum – Glasgow
Il Riverside Museum è stato proclamato Museo Europeo dell’anno 2013 con una cerimonia che si è tenuta a Tongeren (Belgio). Alla gara partecipavano oltre 40 musei di tutto il mondo. Il museo è dedicato ai trasporti ed ospita oltre 3000 oggetti. L’edificio sorge nel punto di incontro tra i fiumi Clyde e Kevin. La costruzione si presenta come un tunnel dalla pelle metallica. Il museo crea una connessione diretta tra la città e il fiume Clyde, ed alle estremità presenta vetrate trasparenti a tutta altezza. Le sale espositive diventano parte integrante del paesaggio che unisce il fiume alla città.
Onde di metallo contro il cielo blu: il Riverside Museum di Zaha Hadid a Glasgow
Aquatics Centre- Londra
L’Aquatics Centre è stato progettato da Zaha Hadid Architects e inaugurato nel 2012. L’edificio assomiglia ad un grande insetto con le ali spiegate simmetriche rispetto al corpo. Queste forme estruse e leggere, le ali non sono altro che le coperture inclinate delle tribune. Il dorso è l’enorme tetto composto da una sinuosa lamina omogenea appoggiata su tre soli sostegni in calcestruzzo. Gli unici tre sostegli,due collocati a nord e uno a sud, sorreggono una sfida costruttiva del peso di settanta tonnellate. La struttura è stata progettata con la collaborazione di Arup & Partners. La copertura in acciaio è rivestita da un manto di lastre in alluminio, ed è sostenuta da ventisei capriate in acciaio che scaricano il peso sugli enormi setti in cemento armato.
Un’onda scolpita nel cielo: il London Aquatics Centre firmato Zaha Hadid
Il tetto a doppia curvatura è composto da archi parabolici che si sviluppano in modo tale da dividere visivamente l’area della piscina olimpionica e quella per i tuffi. I numerosi punti luce (oltre 500) creano un ambiente di grande impatto scenico.
Dove nascono i record: la piscina olimpica del London Aquatics Centre firmata Zaha Hadid
L’edificio da 83 milioni di euro occupa la porzione sud-est del Parco Olimpico e comunica con il limitrofo sobborgo di Stratford attraverso un nuovo ponte pedonale, lo Stratford City Bridge.Le tre vasche (due da cinquanta metri e una da 25) sono inserite in un grande podio, che ospita anche i servizi, gli impianti idraulici e i programmi di gestione della struttura, progettata per accogliere fino a 17.500 spettatori.
Inaugurato lo scorso 1° marzo, The Opus è il nuovo grattacielo che dialoga con il vicino Burij al Khalifa. L’edificio è composto da due torri, alte 100 metri, congiunte alla base e alla sommità ma separate da un vuoto irregolare nel mezzo. Le due torri sono collegate da un atrio a quattro piani al livello del suolo e da un ponte asimmetrico a cielo aperto largo 38 metri e sospeso a 71 metri dal suolo. L’effetto finale è di una forma sinuosa, tipica della poetica compositiva della “ Regina delle Curve”. Anche negli interni è visibile tutto lo stile di Zaha Hadid, sia negli allestimenti degli spazi comuni sia negli interni dell’hotel di lusso. Lo studio ha infatti curato anche l’interior design delle lussuosissime suites presenti all’interno di The Opus.
Un vuoto scolpito nel vetro: l’Opus di Dubai firmato Zaha Hadid ArchitectsCurve luminose e velluto bordeaux: l’atrio dell’hotel ME Dubai firmato Zaha Hadid ArchitectsDesign fluido anche nel riposo: la camera dell’hotel ME Dubai firmata Zaha Hadid
Niederhafen River Promenade – Amburgo
La nuova passeggiata fluviale si trova a Niederhafen, sul fiume Elba, tra St. Pauli Landungsbrücken e Baumwall ad Amburgo. È lunga 625 metri ed è parte integrante della modernizzazione e del rafforzamento del sistema di protezione dalle piene della città.
La promenade riqualificata sul fiume Elba ad Amburgo, progettata da Zaha Hadid Architects, unisce funzione di difesa dalle inondazioni e spazio pubblico
Questa nuova promenade è sviluppata sopra la barriera anti allagamento, offrendo una vista indisturbata sull’Elba e sul porto. In questo modo il lungofiume è ricollegato con il tessuto urbano della città e in collegamento con i quartieri adiacenti. La struttura lineare si trova a 8,60 metri sul livello del mare nella sua parte orientale e a 8,90 metri nella sua parte occidentale. Con una larghezza minima di 10 metri, il lungofiume offre ampi spazi per pedoni, sportivi, artisti di strada e bancarelle. I negozi e i servizi pubblici sono stati collocati a livello della strada.
La scalinata del Niederhafen River Promenade ad Amburgo, opera di Zaha Hadid Architects, funge da barriera anti-inondazione e da spazio pubblico affacciato sul porto
Il dettaglio distintivo è rappresentato dalle ampie scalinate, che ricordano piccoli anfiteatri. Queste scalinate sono scolpite nella banchina nei punti in cui le strade dei quartieri adiacenti incontrano la struttura. Il disegno delle scalinate rivolte verso la città e verso il lungofiume genera una forma sinuosa, che ricorda un’onda.
Vista dall’alto della scalinata ondulata del Niederhafen River Promenade ad Amburgo, che integra la barriera anti-inondazione nel tessuto urbano lungo il porto
Beijing Daxing International Airport – Zaha Hadid
Il nuovo mega aeroporto di Pechino è stato inaugurato a settembre 2019. Con le sue otto piste e 700 mila metri quadri di superficie, è uno degli aeroporto più grandi del mondo.
La struttura a stella dell’Aeroporto di Pechino-Daxing, progettato da Zaha Hadid Architects, uno dei più grandi terminal aeroportuali al mondo
Il segno distintivo dell’architettura fluida e sinuosa di Zaha Hadid emerge in due elementi:
nelle linee della copertura, con una composizione simmetrica che evoca l’armonia dei paesaggi cinesi.
nel disegno degli interni.
Un enorme lucernario a fiore si irradia dal centro della struttura verso l’estremità di ogni ala, creando una spaccatura interna che permette alla luce naturale di illuminare ogni zona dell’edificio. Le colonne paraboliche e i soffitti a volta, culminano in una serie di pozzi di luce circolari che ritmano lo spazio. L’interno è percepito come un ambiente continuo e fluido.
La hall centrale dell’Aeroporto di Pechino-Daxing, con il soffitto in acciaio e vetro che richiama le nervature della struttura a stella progettata da Zaha Hadid Architects
Meixihu International Culture & Arts Centre di Changsha
Il Meixihu International Culture & Arts Centre di Changsha, è il centro culturale più grande e completo di tutta la provincia cinese dell’Hunan.
Il complesso culturale Changsha Meixihu, firmato Zaha Hadid Architects, con le sue forme fluide e ondulate ispirate ai petali di fiore
È stato terminato nel 2019 ed è composto da 115 mila metri quadrati di superficie suddivisi tra tre istituzioni culturali:
il MICA, museo d’arte contemporanea. L’edificio è composto da otto gallerie, distribuite intorno a un atrio centrale dedicato a grandi installazioni ed eventi;
il Grand Theatre con 1800 posti a sedere per accogliere un’ampia varietà di arti dello spettacolo;
lo Small Theatre, una sala polifunzionale da 500 posti estremamente versatile che può assumere diverse configurazioni e accogliere performance di vario tipo da piccoli spettacoli a sfilate di moda.
I volumi bianchi sovrapposti del Changsha Meixihu Centre, con la caratteristica pannellatura a griglia disegnata da Zaha Hadid Architects
Ciascuna istituzione è poi completata da strutture di supporto, locali di servizio e di ristoro, uffici amministrativi. Il centro culturale si presenta come un’architettura fluida e organica. I vari edifici sono distribuiti in modo tale da creare tra loro cortili esterni, alternati da percorsi pedonali e spazi per eventi all’aperto. Quest’opera è già diventata un importante landmark nel contesto. Questo grazie alla geometria fluida del complesso culturale e al suo rivestimento esterno che esalta i volumi ed evoca i giochi di riflessione della luce nelle acque del vicino lago.
Gli spazi interni scultorei del Changsha Meixihu Centre, con volumi curvilinei e illuminazione a nastro disegnati da Zaha Hadid Architects
Torre Generali – Milano – Zaha Hadid
La torre generali, inaugurata ufficialmente nel 2018 è parte del grande progetto di riqualificazione dell’area denominata CityLife, ex spazio della Fiera Milano.
La Torre Hadid, soprannominata “Lo Storto”, si erge per 177 metri su 44 piani nel quartiere CityLife di Milano
Zaha Hadid si è occupata, oltre che delle famose residenze immerse nel parco, della realizzazione di una delle tre torri del centro direzionale. La torre Generali è un grattacielo di 170 metri, che svetta sopra ad un centro commerciale, il Podium, anch’esso opera della Hadid.
La sommità della Torre Hadid vista dal basso, con la caratteristica torsione della facciata vetrata che le è valsa il soprannome “Lo Storto”
La torre accoglie oltre duemila tra i dipendenti di Generali, ospitati nei quasi 150.000 metri quadrati del grande edificio in calcestruzzo e vetro. Zaha Hadid ha concepito la torre a partire da una sequenza di piani che ruotano intono a un asse verticale, con un sistema di 18 pilastri inclinati disposti sul perimetro di ciascun piano. Questi pilastri, con una inclinazione variabile, sono stati realizzati con un sistema di casseri studiati appositamente per questo edificio e con specifici puntelli ancorati a ciascun solaio e posati seguendo un sofisticato sistema di tracciamento topografico.
Gli spazi di lavoro open space ai piani alti della Torre Hadid a Milano, con grandi vetrate panoramiche affacciate sulla città
La facciata della Torre Generali è realizzata con un sistema a doppia pelle in modo da garantire l’effetto estetico di torsione alla facciata esterna e la massima efficienza energetica all’interno.
✨ Quando l’architettura incontra il design degli interni
Il lavoro di Zaha Hadid dimostra come il confine tra architettura e interior design sia sempre più sottile.
Linee fluide, materiali innovativi e ricerca delle forme hanno influenzato anche il modo di progettare gli ambienti domestici contemporanei.
Il considetto Podium è un altro elemento che compone la zona delle Tre Torri di CityLife.
La Torre Hadid al crepuscolo, con l’ingresso curvilineo del CityLife Shopping District ai suoi piedi, nel quartiere firmato Zaha Hadid a Milano
È il più grande distretto urbano dedicato allo shopping in Italia. L’edifico si trova all’interno di un quartiere interamente pedonale, con viabilità e parcheggi interrati. All’interno della galleria commerciale l’attenzione è subito attratta dai blocchi di bambù assemblati con resine ad alta pressione e intagliati con fresatura per generare linee geometriche morbide e avvolgenti.
Il soffitto in legno dal design fluido e organico del CityLife Shopping District a Milano, che si sviluppa attorno ai pilastri centrali fino al barLa piazza centrale del CityLife Shopping District a Milano, con le caratteristiche geometrie architettoniche disegnate da Zaha Hadid
La geometria del progetto di Zaha Hadid Architects è generata dall’allineamento con tre assi principali che dalla città confluiscono in CityLife e poi proseguono nella Torre Generali.
L’eredità di Zaha Hadid nell’architettura contemporanea
Ancora oggi università, studi di progettazione e grandi società di ingegneria utilizzano metodi sviluppati o perfezionati da Zaha Hadid Architects. L’influenza dell’architetta è evidente nella diffusione dell’architettura parametrica, del BIM e della progettazione computazionale, ormai strumenti fondamentali nella progettazione contemporanea.
Perché leggere ancora oggi Zaha Hadid
Le opere di Zaha Hadid rappresentano uno dei momenti più importanti nella storia dell’architettura contemporanea. Dalle prime sperimentazioni decostruttiviste fino al parametricismo, i suoi edifici continuano a essere studiati nelle università e presi come riferimento per la progettazione del futuro.
FAQ – Domande frequenti su Zaha Hadid
Chi è stata Zaha Hadid?
Zaha Hadid è stata una celebre architetta e designer irachena naturalizzata britannica, prima donna a vincere il prestigioso Premio Pritzker nel 2004 e massima esponente dell’architettura decostruttivista e parametrica.
Qual è lo stile architettonico di Zaha Hadid?
Lo stile di Zaha Hadid è caratterizzato da forme fluide, organiche, dinamiche e surreali, prive di angoli retti tradizionali. Per questo motivo è stata soprannominata la “Regina delle Curve”.
Chi gestisce lo studio Zaha Hadid Architects oggi?
Dopo la sua scomparsa nel 2016, lo studio è guidato dall’architetto Patrik Schumacher, che ha lavorato a lungo a fianco della fondatrice portandone avanti la visione e lo stile innovativo in tutto il mondo.
Qual è l’opera più famosa di Zaha Hadid in Italia?
In Italia le opere più note di Zaha Hadid sono il MAXXI di Roma (2010), museo nazionale delle arti del XXI secolo, e la Torre Generali a Milano (2018), grattacielo di 170 metri nel quartiere CityLife.
Perché Zaha Hadid è chiamata la Regina delle Curve?
Il soprannome deriva dalle sue architetture caratterizzate da linee fluide, superfici continue e forme dinamiche che sembrano modellate dal movimento anziché da geometrie tradizionali.
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